ការរចនាគ្រឿងអលង្ការតែងតែជាប់ទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងប្រវត្តិមនុស្សសាស្ត្រ និងសិល្បៈនៃសម័យកាលជាក់លាក់ណាមួយ ហើយការផ្លាស់ប្តូរជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍វិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកវិទ្យា និងវប្បធម៌ និងសិល្បៈ។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈលោកខាងលិចកាន់កាប់ទីតាំងដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Byzantine, Baroque, Rococo ។
រចនាប័ទ្មគ្រឿងអលង្ការ Byzantine
លក្ខណៈ៖ សិលាចារឹកពណ៌មាស និងប្រាក់ ត្បូងប៉ូលា ដែលមានពណ៌សាសនាខ្លាំង។
ចក្រភព Byzantine ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាចក្រភពរ៉ូម៉ាំងខាងកើតត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរសម្រាប់ការធ្វើពាណិជ្ជកម្មទ្រង់ទ្រាយធំរបស់ខ្លួននៅក្នុងលោហៈដ៏មានតម្លៃ និងថ្ម។ ចាប់ពីសតវត្សទីបួនដល់សតវត្សទីដប់ប្រាំ Byzantium មានទ្រព្យសម្បត្តិអធិរាជដ៏ធំសម្បើម ហើយបណ្តាញពាណិជ្ជកម្មអន្តរជាតិដែលមិនចេះរីងស្ងួតបានផ្តល់ឱ្យអ្នកគ្រឿងអលង្ការ Byzantine ចូលទៅកាន់មាស និងត្បូងមានតម្លៃដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។
ទន្ទឹមនឹងនោះ បច្ចេកវិទ្យាកែច្នៃគ្រឿងអលង្ការរបស់ចក្រភពរ៉ូមខាងកើតក៏បានឈានដល់កម្ពស់ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ រចនាប័ទ្មសិល្បៈបានទទួលមរតកពីទីក្រុងរ៉ូម។ នៅចុងសម័យចក្រភពរ៉ូម គ្រឿងអលង្ការពណ៌ថ្មីបានចាប់ផ្ដើមលេចឡើង សារៈសំខាន់នៃការតុបតែងត្បូងបានចាប់ផ្តើមលើសពីមាស ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ប្រាក់ ebonite ក៏ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរ។
គ្រោងឆ្អឹងមាសនិងប្រាក់គឺជាលក្ខណៈសំខាន់មួយនៃគ្រឿងអលង្ការ Byzantine ។ បច្ចេកទេសកែច្នៃមាសដ៏ល្បីបំផុតមួយនៅ Byzantium ត្រូវបានគេហៅថា opusinterrasile ដែលគ្រោងឆ្អឹងមាសដើម្បីបង្កើតជាគំរូល្អិតល្អន់ និងលម្អិតជាមួយនឹងប្រសិទ្ធភាពធូរស្រាលខ្លាំង ដែលជាបច្ចេកទេសដែលពេញនិយមតាំងពីសតវត្សរ៍ទី 3 នៃគ.ស.។
នៅសតវត្សទី 10 នៃគ.ស. បច្ចេកទេសនៃ burin enameling ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ គ្រឿងអលង្ការ Byzantine បាននាំមកនូវការអនុវត្តនៃបច្ចេកទេសនេះ ដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការស្រោបលំនាំបិទភ្ជាប់ដោយផ្ទាល់ទៅក្នុងសំបកកង់ដែក ចាក់ enamel ចូលទៅក្នុងវាដើម្បីធ្វើឱ្យរូបភាពលេចធ្លោនៅលើលោហៈ និងលុបបំបាត់ការប្រើប្រាស់ផ្ទៃខាងក្រោយ enameled ពេញលេញដល់ចំណុចកំពូលរបស់វា។
សំណុំគ្រឿងអលង្ការពណ៌ធំ។ ស្នាដៃត្បូង Byzantine មានលក្ខណៈពិសេស ថ្មរាងសំប៉ែត រាងកោង ពាក់កណ្តាលរង្វង់មូល (កាបូឆុង) ធ្វើពីមាសប្រហោង ដោយមានពន្លឺជ្រាបចូលតាមថ្មរាងកោងពាក់កណ្តាលរង្វង់ ដើម្បីបញ្ចេញពណ៌នៃថ្ម និងភាពច្បាស់លាស់នៃគ្រីស្តាល់ទាំងមូល ក្នុងរចនាប័ទ្មដ៏ទំនើប និងប្រណិត។
ជាមួយនឹងពណ៌សាសនាដ៏រឹងមាំ។ ដោយសារតែរចនាប័ទ្មសិល្បៈ Byzantine មានប្រភពមកពីសាសនាគ្រិស្ត ដូច្នេះឈើឆ្កាងឬមានសត្វខាងវិញ្ញាណអាចជារឿងធម្មតានៅក្នុងគ្រឿងអលង្ការរចនាប័ទ្ម Byzantine ។
រចនាប័ទ្មគ្រឿងអលង្ការសម័យ Baroque
លក្ខណៈ៖ អស្ចារ្យ រស់រវើក រឹងមាំ និងអស្ចារ្យ ខណៈពេលដែលពោរពេញដោយភាពឧឡារិក និងភាពថ្លៃថ្នូរ ភាពប្រណីត និងភាពអស្ចារ្យ
រចនាប័ទ្ម Baroque ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងប្រទេសបារាំងក្នុងកំឡុងសម័យ Louis XIV គឺមានភាពថ្លៃថ្នូរ និងអស្ចារ្យ។ នៅពេលនោះ គឺស្ថិតក្នុងដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍វិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិ និងការរុករកពិភពលោកថ្មី ការកើនឡើងនៃវណ្ណៈកណ្តាលអឺរ៉ុប ការពង្រឹងរបបរាជានិយមកណ្តាល និងការតស៊ូនៃចលនាកំណែទម្រង់។ ការរចនាតំណាងច្រើនបំផុតនៃគ្រឿងអលង្ការ Baroque គឺ Sévigné bowknot ដែលជាគ្រឿងអលង្ការ bowknot ដំបូងបំផុតដែលបានកើតនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 17 ។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង Madame de Sévigné (1626-96) បានធ្វើឱ្យគ្រឿងអលង្ការប្រភេទនេះមានប្រជាប្រិយភាព។
ខ្សែកដែលមានរូបភាពខាងលើបង្ហាញenamelingដែលជាដំណើរការទូទៅនៅក្នុងគ្រឿងអលង្ការ Baroque ។ ការបាញ់ពណ៌ផ្សេងគ្នានៃ enamel លើមាសបានចាប់ផ្តើមនៅដើមសតវត្សទី 17 ដែលជាការច្នៃប្រឌិតបច្ចេកទេសដោយជាងគ្រឿងអលង្ការឈ្មោះ Jean Toutin (1578-1644) ។
រចនាប័ទ្មដ៏ចម្លែកនៃគ្រឿងអលង្ការជាញឹកញាប់មានសោភ័ណភាព agora ដ៏រឹងមាំដែលមិនទាក់ទងទៅនឹងការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃ enamel ។ នេះគឺជាពេលដែល enamel ស្អាតតែងតែអាចរកឃើញទាំងផ្នែកខាងមុខ និងផ្នែកខាងក្រោយនៃគ្រឿងអលង្ការ។
បច្ចេកទេសចម្រុះពណ៌នេះគឺស័ក្តិសមជាពិសេសចំពោះការបញ្ចេញផ្កា ហើយពេញមួយសតវត្សន៍ទី 17 មានផ្កាមួយប្រភេទដែលធ្វើឱ្យប្រជាជនអឺរ៉ុបទាំងមូលពុះកញ្ជ្រោល និងចងចាំ។ មានដើមកំណើតមកពីប្រទេសហូឡង់ ផ្កានេះគឺជាវិវរណៈនៅប្រទេសបារាំង៖ ផ្កា tulip ។
នៅសតវត្សរ៍ទី ១៧ អេផ្កា tulipគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃសង្គមខ្ពស់ ហើយក្នុងតម្លៃថ្លៃបំផុតរបស់វា អំពូល tulip អាចត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរសម្រាប់វីឡាទាំងមូល។
តម្លៃនេះពិតជាមានការបំប៉ោងមែន ឥឡូវនេះយើងមានពាក្យមួយដើម្បីពិពណ៌នាអំពីស្ថានភាពនេះ ហៅថា ពពុះ គឺជាពពុះ ប្រាកដជានឹងផ្ទុះឡើង។ ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីពពុះត្រូវបានបំបែក តម្លៃនៃអំពូល tulip បានចាប់ផ្តើមឡើងដល់ខ្ទឹមស ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "ពពុះ tulip" ។
ក្នុងករណីណាក៏ដោយ tulips បានក្លាយជាតារានៃគ្រឿងអលង្ការដ៏ចម្លែក។
ទាក់ទងនឹងការកំណត់នេះ នៅតែជាពេលដែលពេជ្រត្រូវបានកំណត់ជាមាស ហើយកុំមើលស្រាលលោហៈដែលប្រើសម្រាប់ដាក់ពេជ្រ ព្រោះនៅសតវត្សរ៍ទី 18 ពេជ្រដែលកំណត់ដោយមាសបានក្លាយជារឿងធម្មតាទៅហើយនៅក្នុងគ្រឿងអលង្ការបែប Rococo ។
គ្រឿងអលង្ការនៅពេលនេះមួយចំនួនធំនៃតារាងកាត់ពេជ្រនោះគឺ ត្បូងពេជ្រ octahedral ដែលត្រូវបានកាត់ផ្តាច់ចុង គឺជាត្បូងពេជ្រដំបូងបំផុតដែលប្រឈមមុខ។
ដូច្នេះគ្រឿងអលង្ការដ៏ចម្លែកជាច្រើន នៅពេលដែលអ្នកក្រឡេកមើលរូបថតនឹងឃើញថា ពេជ្រមើលទៅខ្មៅ តាមពិតមិនមែនជាពណ៌របស់ពេជ្រផ្ទាល់នោះទេ ប៉ុន្តែដោយសារតែមុខមានតិចពេក ពីផ្នែកខាងមុខរបស់ពេជ្រទៅជាពន្លឺមិនអាចឆ្លងកាត់ខ្លឹមសារនៃផ្នែកនៃចំណាំងផ្លាតច្រើនពីខាងមុខដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីខាងក្រោយនោះទេ។ ដូច្នេះបន្ទាប់មកគំនូរក៏អាចឃើញពេជ្រ "ខ្មៅ" ជាច្រើនផងដែរ ហេតុផលគឺស្រដៀងគ្នា។
នៅក្នុងសិប្បកម្មនៃរចនាប័ទ្មគ្រឿងអលង្ការ Baroque បង្ហាញលក្ខណៈដូចខាងក្រោម: ដ៏អស្ចារ្យ, រស់រវើក, រត់ខ្លាំង, ខណៈពេលដែលពោពេញទៅដោយប្រណីតនិងភាពថ្លៃថ្នូរដ៏ឧឡារិក, តិចជាងជាមួយនឹងធម្មជាតិសាសនា។ ផ្តោតលើទម្រង់ខាងក្រៅនៃការអនុវត្ត ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើទម្រង់នៃការផ្លាស់ប្តូរ និងបរិយាកាសនៃការបង្ហាញ។
នៅចុងសម័យកាល ស្ទីលនៃការងារកាន់តែមានទំនោរទៅរកភាពល្អក់កករ ជេរស្តី និងចម្រុះពណ៌ ហើយចាប់ផ្តើមព្រងើយកន្តើយនឹងខ្លឹមសារនៃការសំដែងស៊ីជម្រៅ និងការសម្តែងដ៏ឆ្ងាញ់ពិសា។ រចនាប័ទ្ម Baroque ចុងបានបង្ហាញពីរចនាប័ទ្ម Rococo នៅក្នុងទិដ្ឋភាពមួយចំនួន។
រចនាប័ទ្មគ្រឿងអលង្ការ Rococo
លក្ខណៈ៖ ភាពជាស្ត្រី ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា ភាពទន់ភ្លន់ ភាពស្រាល ភាពឆ្ងាញ់ ភាពឆ្ងាញ់ និងភាពស្មុគស្មាញ ខ្សែកោងរាងអក្សរ “C” រាង “S” ។
លក្ខណៈ៖ ភាពជាស្ត្រី ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា ភាពទន់ភ្លន់ ភាពស្រាល ភាពឆ្ងាញ់ ភាពឆ្ងាញ់ និងភាពស្មុគស្មាញ ខ្សែកោងរាងអក្សរ “C” រាង “S” ។
"Rococo" (Rococo) មកពីពាក្យបារាំង rocaille មានន័យថា គ្រឿងតុបតែងថ្ម ឬសំបក ហើយក្រោយមកពាក្យនេះសំដៅលើការតុបតែងសែល និងថ្មដែលជាលក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈ។ ប្រសិនបើរចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែកគឺដូចជាបុរសនោះរចនាប័ទ្ម Rococo គឺដូចជាស្ត្រី។
ម្ចាស់ក្សត្រីម៉ារីនៃប្រទេសបារាំងគឺជាអ្នកគាំទ្រដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈនិងគ្រឿងអលង្ការ Rococo ។
មុនពេលស្តេច Louis XV រចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែកគឺជាប្រធានបទសំខាន់នៃតុលាការ វាស៊ីជម្រៅ និងបុរាណ បរិយាកាសគឺអស្ចារ្យ ដើម្បីប្រាប់ពីអំណាចនៃប្រទេសមួយ។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 ឧស្សាហកម្ម និងពាណិជ្ជកម្មរបស់បារាំងបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំងក្លា ហើយក្លាយជាប្រទេសជឿនលឿនបំផុតនៅអឺរ៉ុប លើកលែងតែប្រទេសអង់គ្លេស។ ស្ថានភាពសង្គម និងសេដ្ឋកិច្ច និងវឌ្ឍនភាពនៃជីវិតសម្ភារៈ សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ រ៉ូកូកូ បានដាក់គ្រឹះ ព្រះអង្គម្ចាស់ និងអភិជននៃប្រណីតភាព នៅគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់នៃប្រទេសបារាំងបានសាងសង់វិមានដ៏ប្រណិត ហើយការតុបតែងខាងក្នុងរបស់វាគឺជាការបញ្ច្រាសនៃប្រណីតភាពដ៏ចម្លែក ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីលក្ខណៈនៃតុលាការនៃការកើនឡើងស្ត្រីនិយម ពោលគឺផ្តោតលើឥទ្ធិពលនៃខ្សែអាត់ក្រហម និងស្រស់ស្អាត។ រចនាប័ទ្ម Rococo គឺពិតជាការបង្កើតរចនាប័ទ្ម Baroque ដែលត្រូវបានកែប្រែដោយចេតនាទៅជាលទ្ធផលដែលមិនអាចជៀសបានបំផុត។
ស្តេច Louis XV បានឡើងសោយរាជ្យនៅខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1745 ថ្ងៃមួយបានជួបជាមួយនឹងការឈ្លក់វង្វេងរបស់គាត់អស់រយៈពេលជាងម្ភៃឆ្នាំនៃស្នេហាពិត - លោកស្រី Pompadour វាគឺជាលោកស្រី Pompadour បានបើករចនាប័ទ្ម Rococo នៃយុគសម័យថ្មី។
រចនាប័ទ្មគ្រឿងអលង្ការ Rococo ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ៖ រាងស្តើង ស្រាល ស្រស់ស្អាត និងល្អិតល្អន់ ការតុបតែងរាងអក្សរ C រាងអក្សរ S និងខ្សែកោងរាងរមូរ និងពណ៌ភ្លឺសម្រាប់សមាសភាពតុបតែង។
Rococo Art Deco គូរស្ទីលតុបតែងបែបចិនជាច្រើន ជនជាតិបារាំងពីខ្សែកោងទន់ៗរបស់ចិន ប៉សឺឡែន និងតុ និងកៅអី និងទូ ដើម្បីទទួលបានការបំផុសគំនិត។
លំនាំលែងត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយរូបព្រះ និមិត្តសញ្ញាសាសនា និងសាសនា ប៉ុន្តែដោយធាតុធម្មជាតិដែលមិនស៊ីមេទ្រីដូចជាស្លឹក កម្រងផ្កា និងវល្លិ។
ការបង្កើតរចនាប័ទ្ម Rococo គឺពិតជារចនាប័ទ្ម Baroque ដែលត្រូវបានកែប្រែដោយចេតនាទៅនឹងលទ្ធផលដែលមិនអាចជៀសបានបំផុត។ ចង់ដឹងបន្ថែមពីស្ទីលគ្រឿងអលង្ការ រ៉ូកូកូ និងស្ទីលសិល្បៈ មិត្តភ័ក្ដិសូមណែនាំឱ្យទស្សនាភាពយន្តតំណាងរឿង "The Greatest Showman"។ ខ្សែភាពយន្តទាំងមូលពីគ្រឿងអលង្ការសំលៀកបំពាក់រហូតដល់ការតុបតែងខាងក្នុងបង្ហាញពីលក្ខណៈនិងភាពទាក់ទាញនៃរចនាប័ទ្ម rococo ។
គ្រឿងអលង្ការបែប Rococo ត្រូវបានផលិតឡើងជាមួយនឹងគ្រាប់ពេជ្រជាច្រើនគ្រាប់ ដែលកំណត់ដោយមូលដ្ឋានសំប៉ែត និងរាងត្រីកោណ។
រចនាប័ទ្មមុខមាត់នេះនៅតែស្ថិតក្នុងភាពទាន់សម័យរហូតដល់ប្រហែលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1820 នៅពេលដែលវាត្រូវបានជំនួសដោយការកាត់អណ្តូងរ៉ែចាស់ ប៉ុន្តែមិនដែលបាត់ទាំងស្រុងឡើយ ហើយថែមទាំងរីករាយនឹងការរស់ឡើងវិញនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ជាង 100 ឆ្នាំក្រោយមក។
ឧស្សាហកម្មគ្រឿងអលង្ការត្រូវបានរងផលប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងដោយការផ្ទុះឡើងនៃបដិវត្តន៍បារាំងនៅឆ្នាំ 1789 ។ បន្ទាប់មកបុរសតូចមួយមកពីស៊ីស៊ីលីបានក្លាយជាអធិរាជនៃប្រទេសបារាំង ហើយនោះគឺជាណាប៉ូឡេអុង។ គាត់ប្រាថ្នាចង់បានអតីតភាពរុងរឿងរបស់ចក្រភពរ៉ូម ហើយរចនាបថរ៉ូកូកូដែលមានលក្ខណៈជាស្ត្រីបានដកចេញបន្តិចម្តងៗពីឆាកប្រវត្តិសាស្ត្រ។
ពីលើរចនាប័ទ្មគ្រឿងអលង្ការអាថ៌កំបាំង និងស្រស់ស្អាតជាច្រើន ពួកគេមានរចនាប័ទ្មខុសៗគ្នា ប៉ុន្តែក៏អនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍មួយ ឬផ្សេងទៀត ជាពិសេស Baroque និង Rococo - តុលាការ Baroque, Rococo ស្រស់ស្អាត។ ប៉ុន្តែទោះបីជាយ៉ាងណា ស្ទីលសិល្បៈរបស់ពួកគេបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់អ្នករចនាតាំងពីពេលនោះមក។
ពេលវេលាបង្ហោះ៖ ថ្ងៃទី ០៣ ខែ ធ្នូ ឆ្នាំ ២០២៤